AI 애니메이션, '두 사람'을 한 장면에 담는 법 (Gemini 다중 캐릭터 연출)

AI 애니메이션, '두 사람'을 한 장면에 담는 법 (Gemini 다중 캐릭터 연출)

지난 글들을 통해 우리는 AI를 ‘감독’처럼 지휘하여 감성적인 장면을 연출하고 ‘그린스크린’ 기법으로 배우와 배경을 분리하는 전문가의 워크플로우를 배웠습니다. 하지만 많은 분들이 한 단계 더 나아가 ‘두 명 이상의 주인공’이 등장하는 더욱 풍성한 이야기를 만들고 싶어 합니다.

하지만 이 단계에서 대부분의 크리에이터들은 거대한 벽에 부딪힙니다. AI에게 두 명의 인물을 동시에 그려달라고 요청하면 한 명의 외모는 그럭저럭 유지되는데 다른 한 명의 얼굴이 매번 바뀌거나 두 인물의 상호작용이 어색하게 그려지는 등 ‘일관성’과 ‘자연스러움’을 모두 잡기가 극도로 어렵기 때문입니다.

오늘 이 글은 바로 이 고질적인 문제를 해결하기 위한 ‘클래스’입니다. 제가 실제로 사용하여 전문가 수준의 결과물을 얻어낸 ‘프롬프트’를 최초로 공개하고 그 안에 담긴 ‘AI 장면 연출’의 비밀 즉 두 인물의 ‘관계’와 ‘감성’을 단 한 장의 이미지 안에 압축하여 담아내는 법을 낱낱이 해부하겠습니다.

1. 왜 ‘두 사람’ 그리기가 더 어려운가?: AI에게 ‘관계’를 가르치는 법

AI가 AI 애니메이션 인물 두 명을 일관되고 자연스럽게 그리는 것을 어려워하는 이유는 명확합니다. 단순히 처리해야 할 정보량이 두 배로 늘어나는 것을 넘어 두 인물 사이의 ‘공간적 관계’, ‘감정적 교감’, ‘시선의 방향’ 등 훨씬 더 복잡하고 미묘한 요소들을 동시에 고려해야 하기 때문입니다.

AI에게 단순히 “남자와 여자가 서 있다”고 말하는 것은 부족합니다. 우리는 AI에게 그들의 ‘관계’가 무엇인지 그들이 ‘함께’ 무엇을 하고 있는지 그리고 그 장면을 통해 우리가 ‘어떤 감정’을 전달하고 싶은지를 명확하게 알려주어야 합니다. 즉 우리는 이제 ‘배우’를 캐스팅하는 것을 넘어 그 배우들 사이의 ‘앙상블’을 연출하는 진정한 ‘감독’이 되어야 합니다.

2. 프로의 ‘촬영 계획서’: 다중 캐릭터 프롬프트 완전 해부

이제, ‘서정적이면서도 미묘한 긴장감이 흐르는 두 남녀의 장면’을 연출하기 위해 제가 실제로 사용한 ‘촬영 계획서’(프롬프트)를 함께 분석해 보겠습니다.

[실제 사용 프롬프트]

1. 캐릭터의 외모

 

헤어스타일: 두 명의 캐릭터가 있습니다. 남성은 검은색 머리카락 양옆으로도 부드럽게 흘러내리고 있고, 그 옆의 여성은 흰색 긴 머리에 옆머리 일부는 땋아서 뒤로 넘긴 듯한 섬세한 스타일링이 돋보입니다.

얼굴 느낌: 남성은 뒷모습이라 얼굴이 보이지 않습니다. 여성은 멀리서 보여 표정이 명확하지는 않지만, 남성을 바라보며 무언가 말하려는 듯한 모습입니다.

의상: 남성은 흰색 반팔 셔츠와 검은 바지를 입고 있으며, 검은색 장우산을 접은체 아래 방향으로 들고 있습니다. 여성은 부채꼴 모양의 깃이 특징인 짙은 남색 또는 검은색 원피스를 입고 있습니다.

2. 배경과 분위기

 

장소: 하늘과 맞닿아 있는 듯한 높은 방파제 또는 길 위입니다.

색감 및 조명: 화면의 대부분을 차지하는 하늘의 푸른색과 거대한 흰 구름이 주된 색감입니다. 밝은 낮 시간대의 자연광이 인물과 배경 전체를 비추고 있습니다. 광활하고 서정적이면서도 두 인물 사이에 미묘한 긴장감이나 애틋함이 흐르는 분위기입니다.

애니메이션 스타일: 배경의 웅장한 구름 묘사와 바람에 날리는 머리카락 표현 등이 매우 섬세하고 아름다운 2D 애니메이션 스타일(일본 애니메이션풍)입니다.

3. 장면의 내용

 

캐릭터의 행동: 함께 같은 속도로 걸어간다

카메라:

앵글: 두 인물을 약간 아래에서 올려다보는 로우 앵글(Low Angle)을 사용하여, 배경의 하늘을 더욱 넓고 웅장하게 보이게 합니다.

샷 타입: 인물과 광활한 배경을 함께 담아내어 장면의 전체적인 분위기와 두 사람의 관계성을 보여주는 롱 샷(Long Shot)입니다.

원근감: 인물들이 서 있는 길과 끝없이 펼쳐진 하늘이 뚜렷한 원근감을 형성하며, 장면의 공간적, 감정적 깊이를 더합니다.

시점: 두 사람의 중요한 순간을 멀리서 지켜보는 듯한 관찰자 시점입니다.

특수 효과: 바람에 강하게 흩날리는 여성의 머리카락과 옷을 통해 보이지 않는 '바람'을 시각적으로 표현하여, 현장의 분위기와 인물의 감정을 효과적으로 전달하고 있습니다.

이 프롬프트는 단순한 묘사의 나열이 아닙니다. 이것은 두 인물의 관계와 감정을 시각적으로 암시하기 위해 치밀하게 설계된 ‘연출의 언어’입니다.

프롬프트대로 만든 영상

3. [프롬프트 해부 #1] ‘관계’를 암시하는 디테일 설계

이 프롬프트가 성공적으로 두 인물의 ‘케미’를 담아내는 첫 번째 비밀은 그들의 관계를 암시하는 ‘디테일’에 있습니다.

• 시선과 자세: “여성은 남성을 바라보며 무언가 말하려는 듯한 모습”이라는 묘사는 두 사람 사이에 어떤 ‘대화’ 혹은 ‘감정 교류’가 일어나고 있음을 암시합니다. 남성의 뒷모습은 그의 속마음을 감추어 궁금증을 유발합니다.
• 함께하는 행동: “함께 같은 속도로 걸어간다”는 단순한 행동 묘사처럼 보이지만 이는 두 사람이 ‘같은 목표’ 혹은 ‘같은 운명’을 향해 나아가고 있다는 강력한 상징적 의미를 내포합니다. 이것이 바로 캐릭터 상호작용 AI에게 ‘관계’를 이해시키는 핵심입니다.
• 소품의 활용: 남성이 들고 있는 ‘접은 우산’은 날씨가 맑음에도 불구하고, 이들에게 곧 비(시련)가 닥칠 수도 있음을 암시하거나, 과거에 함께 비를 맞았던 추억을 상징하는 등 다양한 해석의 여지를 남깁니다.

4. [프롬프트 해부 #2] ‘분위기’를 지배하는 카메라 연출

두 번째 비밀은 두 인물을 둘러싼 ‘세계’를 어떻게 보여줄 것인가를 결정하는 ‘카메라 연출’에 있습니다.

• 로우 앵글 + 롱 샷의 조합: 이 조합은 AI 장면 연출에서 매우 강력한 힘을 발휘합니다. 아래에서 위로 올려다보는 로우 앵글은 배경의 하늘을 압도적으로 크게 보이게 하여 인물들을 광활한 자연 앞의 작은 존재처럼 느끼게 만듭니다. 동시에 인물과 배경을 함께 담는 롱 샷은 그 광활한 세계 속에 놓인 두 사람의 ‘관계’에 집중하게 만듭니다. 이는 서정적이면서도 운명적인 분위기를 연출하는 데 매우 효과적입니다.
• ‘바람’이라는 보이지 않는 배우: “바람에 강하게 흩날리는 여성의 머리카락과 옷”이라는 특수 효과 지시는 정적인 이미지에 ‘움직임’과 ‘생동감’을 불어넣는 결정적인 역할을 합니다. 보이지 않는 바람은 두 사람의 내면적 동요나 앞으로 닥쳐올 변화를 시각적으로 암시하는 중요한 ‘제3의 배우’가 됩니다.

5. 스틸 컷에 생명을: ‘같은 장면, 다른 행동’으로 영상 만들기

이렇게 완벽하게 연출된 ‘한 폭의 그림’ 같은 이미지를 만들었다면 이제 이 장면에 움직임을 불어넣어 Gemini 애니메이션을 완성할 차례입니다. 놀랍게도 이 과정은 새로운 프롬프트를 작성할 필요 없이 기존 프롬프트의 ‘캐릭터의 행동’ 부분만 수정하는 것만으로 가능합니다.

[이미지 프롬프트를 영상 프롬프트로 변환하기]

• 기존 (이미지): 캐릭터의 행동: 함께 같은 속도로 걸어간다
• 변경 (영상): 캐릭터의 행동: 두 사람이 함께 같은 속도로 방파제 위를 걸어간다. 여자가 남자에게 무언가 말을 건네지만 남자는 앞만 보고 걷는다. 바람이 계속 강하게 분다. 6초 길이의 영상.

이처럼 이미 완벽하게 설계된 캐릭터, 배경, 카메라 워크 등 모든 ‘설정값’은 그대로 유지한 채, ‘행동’ 묘사에 ‘시간’ 개념과 ‘미묘한 상호작용’을 추가하면 AI는 놀랍도록 일관성 있는 애니메이션 클립을 만들어냅니다. (물론, 더 긴 영상을 위해서는 Gemini의 일일 제한(3회)을 넘어 프롬프트를 영어로 번역하여 Flow AI와 같은 전문가용 툴을 활용하는 ‘투 트랙 전략’이 필요합니다.)

결론: 당신의 언어가 곧 배우들의 ‘케미’다

AI 애니메이션 인물 여러 명을 한 장면에 담아내는 것의 핵심은 단순히 외모를 나열하는 데 있지 않습니다. 그들이 함께 놓인 ‘상황’과 그 상황을 바라보는 ‘시선’을 설계하여 보는 이의 마음에 ‘관계’와 ‘감성’을 전달하는 ‘연출’에 있습니다.

AI는 당신의 언어를 이해하는 세상에서 가장 뛰어난 배우들이자 카메라 감독입니다. 하지만 이 위대한 스태프들은 감독인 당신의 ‘디렉션’을 기다리고 있습니다. 이제 당신의 머릿속에 있는 두 주인공의 이야기를 묘사하지 말고 그들의 관계를 연출하세요.