AI, '애니 속 전철 씬' 애니메이션을 연출하다

AI, '애니 속 전철 씬' 애니메이션을 연출하다 

‘덜컹, 덜컹…’ 규칙적으로 울리는 진동, 창밖으로 빠르게 스쳐 지나가는 풍경 그리고 그 안에서 조용히 서로의 존재를 의식하는 주인공들. 일본 애니메이션을 사랑하는 사람이라면, ‘전철 속 애니메이션’ 장면이 주는 특유의 감성을 잊을 수 없을 것입니다. 등하굣길의 설렘, 엇갈리는 시선, 말없이 나누는 교감… 전철은 단순한 이동 수단이 아닌 그 자체로 완벽한 ‘드라마의 무대’입니다.

과거에는 이런 섬세한 ‘군중 씬(Ensemble Scene)’을 연출하는 것이 오직 전문 스튜디오만의 영역이었습니다. 하지만 2025년 오늘, Gemini AI는 우리에게 그 ‘마법 같은 순간’을 직접 연출할 수 있는 놀라운 도구를 선물했습니다. AI에게 단순히 ‘전철 안 사람들’을 그려달라고 요청하는 것을 넘어 그 공간에 흐르는 ‘공기’와 캐릭터들 사이의 ‘미묘한 관계’까지 언어로 정교하게 설계하고 지시함으로써 우리도 ‘AI 감독’이 될 수 있게 된 것입니다.

오늘 이 글은 단순히 멋진 결과물을 보여주는 것을 넘어 제가 실제로 사용하여 전문가 수준의 결과물을 얻어낸 ‘시크릿 프롬프트’를 최초로 공개하고 그 안에 담긴 ‘AI 장면 연출’의 비밀, 특히 ‘AI 그룹 샷’을 통해 어떻게 ‘일상’을 ‘서사’로 바꾸는지 낱낱이 해부하는 마스터클래스입니다.

1. 연출의 핵심: ‘전철’은 ‘움직이는 무대’다

우리가 전철 속 애니메이션 장면에 그토록 매료되는 이유는 무엇일까요? 그곳은 ‘공공의 장소’이면서 동시에 ‘사적인 감정’이 교차하는 매우 독특한 ‘경계의 공간(Liminal Space)’이기 때문입니다.

• 강제된 친밀감: 좁은 공간에 갇힌 캐릭터들은 싫든 좋든 서로의 존재를 의식할 수밖에 없습니다. 이는 미묘한 시선 교환이나 긴장감을 연출하기에 최적의 무대입니다.
• 관계의 시각화: 누가 누구와 함께 앉고 누가 떨어져 서 있는지를 보여주는 것만으로도 그 그룹의 ‘관계도’를 설명할 수 있습니다.
• 내면의 창: 창밖을 바라보는 주인공의 모습은 빠르게 변하는 풍경과 대비되어 그의 내면적 고뇌나 미래에 대한 생각을 암시하는 고전적인 연출 기법입니다.

즉 우리는 AI에게 ‘전철’이라는 배경을 그리는 것이 아니라 이 모든 감정과 관계가 펼쳐지는 ‘움직이는 무대’를 설계해야 합니다.

2. 프로의 ‘촬영 계획서’: 전철 씬 프롬프트 완전 해부

이제 ‘방과 후, 친구들과 함께 전철로 돌아가는 평화로운 일상’을 연출하기 위해 제가 실제로 사용한 ‘촬영 계획서’(프롬프트)를 함께 분석해 보겠습니다.

[실제 사용 프롬프트]

1. 캐릭터의 외모

 

헤어스타일: 여러 명의 캐릭터가 있으며, 붉은색, 검은색, 금발, 은발/흰색 등 다양하고 개성 있는 헤어스타일을 하고 있습니다.

얼굴 느낌: 앉아있는 캐릭터들은 서로를 보며 미소를 짓고, 서 있는 캐릭터들은 대화를 나누는 등 편안하고 일상적인 표정입니다.

의상: 반팔 티셔츠, 셔츠, 원피스 등 편안한 일상복 차림이며, 일부는 가방(백팩, 숄더백)을 메고 있습니다.

2. 배경과 분위기

 

장소: 운행 중인 전철(지하철) 내부입니다. 녹색 좌석과 손잡이, 광고 포스터 등이 보입니다.

색감 및 조명: 전철 내부의 밝은 형광등 조명입니다. 전체적으로 밝고 평범하며 일상적인 분위기입니다.

애니메이션 스타일: 인물과 배경을 사실적으로 묘사한 2D 애니메이션 스타일(일본 애니메이션풍)입니다.

3. 장면의 내용

 

캐릭터의 행동: 여러 명의 친구들이 전철을 타고 함께 이동하고 있습니다. 세 명은 앉아있고 세 명은 서서 대화를 나누는 등 함께 시간을 보내고 있습니다.

카메라: 전철 내부의 상황과 인물들의 관계를 한눈에 볼 수 있도록 넓게 잡은 미디엄 샷(Medium Shot) 또는 그룹 샷(Group Shot)입니다. 앵글은 인물들과 같은 눈높이의 아이 레벨 앵글(Eye-Level Angle)입니다.

특수 효과:

이 프롬프트는 단순한 묘사의 나열이 아닙니다. 이것은 장면의 모든 요소를 통해 ‘평화로운 일상 속의 유대감’이라는 단 하나의 분위기를 완성하기 위해 치밀하게 설계된 ‘연출의 언어’입니다.

프롬프트대로 만든 영상

3. [프롬프트 해부 #1] ‘배치’와 ‘행동’으로 관계를 그리다

이 프롬프트가 성공적으로 깊이 있는 AI 장면 연출을 이끌어내는 첫 번째 비밀은 ‘인물의 배치’와 ‘행동’을 통해 ‘관계’를 시각화한 데 있습니다.

• ‘3명은 앉고, 3명은 서서’: 이 지시는 단순히 6명을 나열한 것이 아닙니다. ‘앉은 그룹’과 ‘선 그룹’으로 공간을 분할함으로써, AI는 더 자연스럽고 역동적인 구도를 잡게 됩니다. 이는 두 그룹이 서로 다른 대화를 나누고 있거나 혹은 앉은 그룹이 선 그룹을 올려다보며 하나의 대화를 이어가는 등 더 복잡한 사회적 상호작용을 연출할 수 있는 기반이 됩니다.
• ‘서로를 보며 미소, 대화를 나눔’: 이는 캐릭터들에게 ‘살아있는’ 역할을 부여하는 핵심적인 연기 디렉션입니다. AI는 이제 멍하니 서 있는 마네킹이 아니라 서로 ‘교감’하고 ‘반응’하는 배우들을 그리게 됩니다.
• ‘다양한 헤어스타일과 의상’: AI 그룹 샷에서 모든 캐릭터가 비슷하게 보이는 것을 방지하고 각자의 ‘개성’을 부여하여 장면을 풍성하게 만드는 중요한 디테일입니다.

4. [프롬프트 해부 #2] ‘조명’과 ‘소품’으로 현실감을 더하다

두 번째 비밀은 ‘조명’과 ‘소품’을 통해 ‘일상성’과 ‘현실감’을 극대화한 것입니다.

• ‘형광등 조명’의 의도: 많은 사람들이 ‘감성’을 위해 무조건 노을이나 따뜻한 빛을 선호하지만 이 프롬프트는 의도적으로 “밝은 형광등 조명”을 선택했습니다. 이는 ‘전철 내부’라는 공간의 특징을 가장 사실적으로 반영하는 빛이며 꾸미지 않은 ‘평범하고 일상적인’ 분위기를 연출하는 데 가장 효과적입니다.
• 디테일의 힘: “녹색 좌석과 손잡이, 광고 포스터”와 같은 구체적인 소품 묘사는 AI에게 이 공간이 ‘일본 애니메이션풍’의 전철임을 명확히 각인시키는 ‘앵커(Anchor)’ 역할을 합니다. 이러한 디테일이 모여 장면의 현실감을 완성합니다.

5. [프롬프트 해부 #3] ‘카메라’로 관객을 초대하다

세 번째 비밀은 ‘카메라 워크’를 통해 관객을 그들의 공간 안으로 끌어들이는 연출입니다.

• ‘그룹 샷’과 ‘아이 레벨 앵글’의 조합: 이 장면은 특정 주인공의 감정을 따라가는 클로즈업이 아닙니다. ‘그룹 샷’은 이들의 ‘관계’와 ‘전체적인 분위기’를 담아내는 데 최적화되어 있습니다. 특히, ‘아이 레벨 앵글’은 관객이 마치 그들 중 한 명이거나, 혹은 바로 맞은편 좌석에 앉아 이 행복한 순간을 함께 지켜보는 듯한 ‘친밀감’과 ‘현장감’을 부여합니다.

아래에서 관련 정보를 확인할 수 있습니다.

6. 스틸 컷에 생명을: ‘순간’을 ‘움직임’으로 바꾸는 1줄의 비밀

이렇게 완벽하게 연출된 ‘한 폭의 그림’ 같은 이미지를 만들었다면 이제 이 장면에 미세한 움직임을 더해 살아 숨 쉬는 Gemini 애니메이션으로 완성할 차례입니다. 놀랍게도 이 과정은 새로운 프롬프트를 작성할 필요 없이 기존 프롬프트의 ‘캐릭터의 행동’ 부분만 수정하는 것만으로 가능합니다.

[이미지 프롬프트를 영상 프롬프트로 변환하기]

• 기존 (이미지): 캐릭터의 행동: 여러 명의 친구들이 전철을 타고 함께 이동하고 있습니다. 세 명은 앉아있고 세 명은 서서 대화를 나누는 등 함께 시간을 보내고 있습니다.
• 변경 (영상): 캐릭터의 행동: 세 명은 앉아있고 세 명은 서서 대화를 나눈다. 창밖의 풍경이 빠르게 스쳐 지나가고 전철이 살짝 흔들리며 서 있는 캐릭터들의 손잡이가 미세하게 흔들린다. 앉아있는 한 명(붉은 머리)이 웃음을 터뜨린다.

이처럼, 이미 완벽하게 설계된 배경, 분위기, 카메라 워크 등 모든 ‘설정값’은 그대로 유지한 채 ‘행동’ 묘사에 ‘시간’ 개념과 ‘환경의 움직임(풍경, 흔들림)’, ‘구체적인 액션(웃음)’을 추가하면 AI는 놀랍도록 일관성 있는 애니메이션 클립을 만들어냅니다. (물론, 더 긴 영상을 위해서는 Gemini의 일일 제한(3회)을 넘어 프롬프트를 영어로 번역하여 Flow AI와 같은 전문가용 툴을 활용하는 ‘투 트랙 전략’이 필요합니다.)

결론: 당신의 언어가 곧 일상의 드라마다

전철 속 애니메이션 만들기의 핵심은 단순히 인물과 배경을 묘사하는 데 있지 않습니다. 그 좁은 공간이 만들어내는 ‘관계의 밀도’와 ‘일상의 서사’를 포착하고 빛과 구도, 미세한 행동을 통해 그 감정을 시각적으로 연출하는 ‘감독의 마음’에 있습니다.

AI는 당신의 언어를 이해하는 세상에서 가장 뛰어난 배우들이자 카메라 감독 그리고 아트 디렉터입니다. 하지만 이 위대한 스태프들은 감독인 당신의 ‘디렉션’을 기다리고 있습니다. 이제 당신의 머릿속에 있는 평범한 일상의 순간을 묘사하지 말고 연출하세요.