Gemini를 활용한 나만의 귀여운 애니메이션 만들기(액션편)

Gemini를 활용한 나만의 귀여운 애니메이션 만들기(액션편)

“달려가는 귀여운 소녀 애니메이션 만들어줘.”

많은 사람들이 Gemini 애니메이션을 만들 때 위와 같이 프롬프트를 입력합니다. AI는 물론 달려가는 귀여운 소녀의 영상을 만들어 줍니다. 하지만 결과물은 어떤가요? 마치 종이 인형이 화면 한쪽에서 다른 쪽으로 미끄러지듯 어딘가 밋밋하고 생동감이 느껴지지 않습니다. 우리가 영화나 애니메이션에서 보는 숨 막히는 속도감과 긴박감이 넘치는 ‘액션 씬’은 도대체 어떻게 만드는 걸까요?

그 비밀은 단 하나의 완벽한 프롬프트가 아닌, ‘편집’의 관점에 있습니다. 오늘 이 글은 단순히 멋진 결과물을 보여주는 것을 넘어 제가 실제로 사용하여 전문가 수준의 AI 액션 애니메이션을 만들어낸 ‘시크릿 프롬프트’와 ‘작업 과정’을 최초로 공개하고자 합니다.

다른 블로그들이 하나의 장면을 만드는 법에만 집중할 때 우리는 한발 더 깊이 들어가려 합니다. 하나의 액션을 여러 개의 ‘컷(Shot)’으로 분할하여 촬영하고 이를 다시 조합하여 역동성을 창조하는 ‘AI 감독’의 작업 방식을 낱낱이 해부해 보겠습니다.

1. 밋밋함을 넘어, ‘속도감’을 언어로 설계하는 법

역동적인 액션 씬의 첫 번째 조건은 ‘속도감’을 시각적으로 구현하는 것입니다. 단순히 ‘달린다’고 말하는 대신 AI에게 ‘빠르게 달리는 것처럼 보이도록’ 연출을 지시해야 합니다. 다음은 제가 ‘결의에 찬 소녀의 질주’ 장면을 위해 실제로 설계한 마스터 프롬프트입니다.

[실제 사용 프롬프트 #1 - 미디엄 샷]

1. 캐릭터 외모

헤어스타일: 분홍색 머리핀을 꽂은 짧은 회색 머리의 소녀.

얼굴 느낌:눈을 꼭 감고 정면을 응시함.

의상: 돌고래 디자인의 귀여운 후드티를 입고 있음. 청바지를 착용함.

2. 배경과 분위기

장소: 빠른 움직임을 암시하는 속도선과 흐릿한 색감으로 묘사된 야외 공간.

색감 및 조명: 전체적으로 따뜻한 노란색과 주황색 톤으로 채워져 있으며, 촛불 빛이 더해져 행복하고 아늑한 분위기를 연출함.

애니메이션 스타일: 수채화나 색연필을 연상시키는 거친 질감과 손으로 그린 듯한 느낌을 특징으로 하는 감성적인 2D 애니메이션 스타일.

3. 장면 내용

캐릭터 행동: 그녀는 어딘가로 필사적으로 달려가고 있음. 카메라: 앵글: 캐릭터와 같은 높이의 눈높이 앵글로 측면 프로필을 따라 촬영.

앵글: 캐릭터의 상체와 역동적인 움직임을 포착하는 미디엄 샷.

원근감: 배경에 적용된 모션 블러로 캐릭터의 빠른 속도를 강조합니다.

시점: 달리는 캐릭터를 따라 움직이는 시점으로, 마치 관찰하는 듯한 느낌을 줍니다.

특수 효과: 배경이 빠르게 지나가는 듯한 느낌을 주기 위해 모션 블러나 패닝 효과를 사용해 속도와 긴박감을 극대화합니다. 작품 자체의 거친 질감 또한 독특한 효과를 더합니다.

[연출 의도 분석]

• 속도감의 시각화: ‘속도선’, ‘흐릿한 색감’, ‘모션 블러/패닝 효과’와 같은 구체적인 시각 효과를 직접 지시함으로써 AI는 단순히 캐릭터를 그리는 것을 넘어 ‘속도’라는 추상적인 개념을 시각적으로 표현하게 됩니다.
• 감정의 부여: ‘눈을 꼭 감고’, ‘필사적으로’와 같은 감정 묘사는 이 달리기가 단순한 이동이 아닌 어떤 절박한 ‘목표’를 향한 행동임을 AI에게 알려줍니다. 이는 캐릭터의 자세와 분위기에 큰 영향을 미칩니다.

프롬프트대로 만든 영상

2. 프로의 시선: ‘컷’을 나누어 리듬감을 창조하라

하지만 이 멋진 장면 하나만으로는 역동적인 액션 씬을 완성할 수 없습니다. 실제 영화감독들은 관객이 지루할 틈을 주지 않기 위해, 다양한 앵글의 컷들을 빠르게 교차 편집하여 리듬감을 만들어냅니다. 우리 ‘AI 감독’ 역시 마찬가지입니다.

저는 위에서 만든 ‘미디엄 샷’에 이어, 질주의 ‘노력’과 ‘역동성’을 강조하기 위한 두 번째 컷, 즉 ‘다리만 보이는 클로즈업 샷’을 추가로 기획했습니다.

[추가 컷 기획: 클로즈업 샷]

프롬프트 수정 방향: 기존 프롬프트의 캐릭터, 배경, 분위기 설정은 그대로 유지한 채, 카메라 앵글과 샷 타입만 수정하여 다음과 같이 요청합니다. 카메라: 달리는 다리만 보이는 구도로 아래에서 위로 살짝 올려다보는 로우 앵글의 클로즈업 샷.

이처럼, 하나의 액션을 ‘전체(미디엄 샷)’와 ‘부분(클로즈업 샷)’으로 나누어 촬영하는 ‘샷 리스트’를 구성하는 것. 이것이 바로 AI 장면 연출의 핵심이자 아마추어와 프로를 가르는 결정적인 차이입니다.

프롬프트대로 만든 영상

 

결론: 당신은 이제 ‘편집’을 아는 감독이다

애니메이션 제작 팁의 정수는 단순히 멋진 이미지를 생성하는 데 있지 않습니다. 그것은 이미지를 ‘재료’로 삼아, 어떻게 ‘이야기의 리듬’을 만들어낼 것인가를 고민하는 ‘편집자의 시선’을 갖는 데 있습니다.

AI는 우리에게 최고의 카메라와 배우를 주었습니다. 하지만 최종적인 결과물의 역동성과 감동을 결정하는 것은 그 재료들을 어떻게 자르고 붙여 새로운 의미를 만들어내는가 하는 감독인 당신의 ‘연출력’입니다. 이제 당신의 첫 번째 액션 씬을 ‘촬영’하고 ‘편집’할 시간입니다.